diego.

Muy muy buen libro.

Julia expande el Londres orweliano de 1984 con nuevos sectores personajes y tramas. Me encanta como la escritora ha sabido tergiversar la historia de manera que, pese a nosotros conocerla, enseñarnos nuevas facetas del personaje que tanto nos tenía intrigados en la original así como de generar plot twist dinámicos.

Sandra Newman crea una personalidad hipócrita, egoísta y algo misántropa de Julia, cosa que en un principio me echó para atrás, pero conforme avanza el libro ahondamos más en sus dudas de partidista externo así como de nopersona.

Quizás lo que me jode de este libro es que rompe el misticismo del original. Ahora conocemos al completo cómo funciona Londres y las intenciones de Julia no nos quedamos con ese final abierto de la primera novela.

Sabe cerrar una historia con un final cíclico que me encanta, sabe mantenerse en la línea del original y sabe como cerrar los arcos de los personajes originales. Como complemento si te gustó el original es totalmente recomendable.

Sórdido, sucio y sobrio. Una visión mucho más oscura que la que brindaba Holden Cauldfield en El Guardian entre el centeno.

Bukowski en plena esencia: a través de palabrotas, guarradas y mucha, pero que mucha bebida vemos realmente lo que la sociedad americana esconde.

Me gusta mucho esa crítica al sueño americano, Chinaski es un imcomprendido que se rehúsa a pertenecer a ningún estrato de la sociedad. Da mucha pena verle caer en la bebida y escalar hasta la devastación completa.

Aunque a veces se pase de guarro u obsceno, me gusta mucho la manera de expresarse de Chinaski, es un personaje digno de estudio. El padre no se queda atrás, habría que releerse los personajes para pillarle la verdadera crítica.

Está bien. Lo cogí de una tienda de segunda mano para tener algo que leer a la espera del bono cultural.

Pintura contemporánea es un brevísimo resumen de el arte del s.XX de manera amateur. Comenzando por el postimpresionismo, describe una a una las vanguardias y otros movimientos artísticos sucedáneos.

Se aprecia en parte que los trate uno a uno e incluso haga pequeñas subdivisiones en los propios movimientos, como es el caso del cubismo. Esto lo hace mucho más revisitable cuando necesite recordar algo.

Ahora, el problema llega a la hora de hablar del arte en sí. Sus descripciones son un poco caóticas pues, dependiendo del artista, ahonda más en los pintores que en los movimientos. El modus operandi del libros es describir y citar chorrocientos autores de cada corriente y por qué se destacaban, cosa que, con apenas soporte visual, pierde mucho el interés. El lenguaje culto a mi gusto trunca la lectura un poco.

Si te quieres meter en el mundillo considero que hay algún que otro libro mejor.

Eyeyeyey bastante bieeen.

Tengo recuerdos vagos de El amarillo no existe, pero recuerdo que me gustó. Con solo esa premisa le eché dos cojones y me compré El rojo duele menos, y me ha gustado bastante más.

No sé que tiene Gema para escribir unos personajes tan carismáticos, puedo imaginarme sus voces y expresiones a la hora de hablar, sinceramente creo que ellos son lo que más brillan de la historia.

El relato como tal creo que le da 1000 vueltas al original: abre nuevas cuestiones, vuelve y transforma las anteriores y deja otras... ¿quizás para un siguiente libro? ¿ o son simplemente ambiguas? La verdad la historia tiene unos vuelcos que te mantienen pegado e incluso cuando toca algo más relajado, las charlas te entretienen.

A nivel ilustración lo he notado más flojete que el anterior, pero se perdona. Hay dibujos preciosos como los exteriores (que ella misma dice que odia hacer) y los retratos de los personajes (Zoe y León a mi gusto son top).

Me quedé con ganas de más.