Kelanth

“L'ultima ragione dei re” di Joe Abercrombie è il terzo e conclusivo libro della trilogia della Prima Legge, saga che mi ha tenuto compagnia in queste ultime letture e che devo dire ho apprezzato molto (potete, se vate voglia leggere le altre recensioni che ho fatto per i libri precedenti). Abercrombie riesce a fondere azione, intrigo e riflessioni filosofiche, creando un mondo grigio in cui il bene e il male sono spesso indistinguibili.

La storia si sviluppa in un contesto di conflitto politico e guerre tra diversi regni. Il lettore viene introdotto a un mondo crudo e realistico, dove la guerra e le vendette sono all'ordine del giorno. La trama segue le avventure di vari personaggi le cui vite si intrecciano in modi inaspettati, mentre cercano di affrontare le conseguenze delle loro scelte e delle loro ambizioni, la storia è complessa e segue diversi personaggi principali, ognuno con le proprie motivazioni e sfide.

I personaggi principali che troveremo nella trilogia (ma ce ne sono molti altri di grande spessore e che meriterebbero altrettante descrizioni) sono:

Logen Novedita: Conosciuto anche come “sanguinario”, Logen è un guerriero esperto, segnato da un passato violento e da una serie di scelte discutibili. La sua caratterizzazione è profonda; è un uomo in cerca di redenzione, che lotta con i fantasmi del suo passato e cerca di trovare un senso in un mondo che sembra averlo abbandonato. La sua vulnerabilità e il suo sarcasmo lo rendono un personaggio incredibilmente umano e relatable.

Jezal dan Luthar: Un nobile vanitoso e superficiale, Jezal incarna l'archetipo del giovane aristocratico in cerca di gloria. La sua evoluzione nel corso della storia è affascinante: inizialmente egoista e preoccupato solo di apparire, inizia a confrontarsi con le dure realtà della guerra e della leadership. Il suo viaggio da giovane arrogante a una figura più consapevole e responsabile è uno dei punti focali della narrazione. La trasformazione che subirà sarà sostanziale e credo che si il personaggio che più ha intristito.

Ferro Maljinn: Un personaggio forte e determinato, Ferro è una giovane donna che combatte contro le ingiustizie del suo mondo. La sua passione e la sua determinazione sono evidenti, e il suo legame con gli altri personaggi offre una prospettiva interessante sulla lotta per la libertà e la giustizia. Ferro rappresenta la forza femminile in un ambiente dominato dagli uomini, portando un respiro di freschezza nella storia, sebbene non abbia gradito molto la sua evoluzione nel finale.

Sand dan Glokta: Un ex eroe di guerra divenuto torturatore, Glokta è uno dei personaggi più complessi e intriganti del libro. La sua trasformazione da guerriero a uomo disilluso e malato offre una visione cruda delle conseguenze della guerra. La sua intelligenza acuta e il suo cinismo fanno di lui un antieroe affascinante, capace di generare empatia nonostante le sue azioni discutibili. Sicuramente è il personaggio cardine della storia, il più “attraente” e complesso.

Bayaz: il Primo dei Magi, è un personaggio enigmatico e potente, che all'inizio della trilogia sembra un personaggio molto diverso da ciò che è in realtà, la sua missione e i suoi piani sono spesso oscuri e ambigui, ma il suo ruolo srà cruciale per il corso degli eventi. Bayaz rappresenta il potere e la manipolazione magica che permea il mondo di Abercrombie.

Ripeto, ce ne sono molti altri che meriterebbero molte righe di descrizione, ma mi limiterò ad accennarli: West, Dow il Nero, Mastino, il Cupo, Ardee...

Le tematiche principali di “L'ultima ragione dei re” ruotano attorno al potere, alla moralità e alla disillusione. Abercrombie non si limita a presentare una battaglia tra il bene e il male, ma esplora le sfumature del potere e come questo possa corrompere. I personaggi sono tutti imperfetti, e le loro scelte, per quanto discutibili, sono sempre motivate da una profonda umanità.

La questione della guerra e delle sue conseguenze è centrale nel romanzo. Ogni personaggio deve affrontare le ripercussioni delle proprie azioni, e Abercrombie non esita a mostrare la brutalità e la sofferenza che ne derivano. La narrazione invita il lettore a riflettere su temi universali come la vendetta, il perdono e la ricerca di un significato in un mondo spietato.

La prosa di Abercrombie è caratterizzata da un linguaggio incisivo e da dialoghi frizzanti, che contribuiscono a creare un ritmo incalzante. Le descrizioni vivide delle battaglie e degli scenari evocano un forte senso di realismo, mentre l'abilità dell'autore nel delineare i caratteri dei personaggi rende la lettura coinvolgente. La sua ironia e il suo umorismo nero aggiungono profondità alla narrazione, creando un contrasto efficace con le situazioni drammatiche.

“L'ultima ragione dei re” è un romanzo che trascende il semplice genere fantasy, offrendo una riflessione profonda su temi complessi e una galleria di personaggi memorabili. Joe Abercrombie riesce a catturare l'attenzione del lettore con una narrazione avvincente e una scrittura incisiva, invitandolo a esplorare le sfumature della moralità e del potere.

Questa trilogia è consigliata a chi cerca una lettura che vada oltre il cliché del fantasy e che offra spunti di riflessione sulla condizione umana e mi sento di consigliarlo veramente a tutti gli amanti del fantasy, soprattutto a chi magari vorrebbe uscire dai soliti sviluppi narrativi classici del genere.

“Non prima che siano impiccati” è il seguito brillante e brutale di “Il richiamo delle spade” di Joe Abercrombie, sto leggendo l'intera trilogia, dunque se volete leggere dove tutto è cominciato e vedere la contestualizzazione del genere fantasy che si trova in queste pagine potete farlo qui. Il suo stile di scrittura continua a evolversi, rimanendo cupo, sarcastico e realistico. I personaggi sono scritti in modo eccezionale, ciascuno con una profondità psicologica rara nel genere fantasy. Glokta, Logen e Jezal sono tre dei protagonisti principali, ognuno con i propri demoni e battaglie interiori che li rendono indimenticabili. Le loro storie si intrecciano in un'epica narrazione di guerra, politica e magia, in cui non esistono veri eroi.

Abercrombie riesce a mantenere un equilibrio perfetto tra dialoghi brillanti, scene di combattimento intense e riflessioni filosofiche. La narrazione è vivida e coinvolgente, e non mancano i colpi di scena che tengono il lettore incollato alle pagine fino alla fine.
“Non prima che siano impiccati” di Joe Abercrombie è un romanzo che si distingue nel panorama fantasy contemporaneo per la sua profondità e complessità. Ambientato in un mondo grintoso e realistico, il libro esplora le sfide e i dilemmi morali dei suoi personaggi, rendendoli incredibilmente autentici e sfaccettati.

La trama ruota attorno a un gruppo di protagonisti che si trovano a fronteggiare un sistema politico corrotto, alleanze instabili e nemici spietati. Abercrombie riesce a costruire una narrazione avvincente, dove ogni scelta dei personaggi ha conseguenze significative. La sua maestria nel tessere trame intricate si manifesta nei numerosi colpi di scena che mantengono alta la tensione e l'attenzione del lettore.

I personaggi sono il vero punto di forza del romanzo. Abercrombie non si limita a presentarli come archetipi del fantasy, ma li dota di complessità psicologica. Ognuno di loro ha un passato tormentato, desideri inconfessabili e paure che li guidano. Le relazioni tra di loro sono cariche di conflitti, ambiguità e momenti di vulnerabilità, che rendono il loro viaggio emotivamente coinvolgente. Uno su tutti, secondo me il personaggio meglio riuscito il “Superiore Glokta”.

Inoltre, il libro affronta temi universali come la moralità, la vendetta e la ricerca di potere. Abercrombie non offre risposte facili; piuttosto, invita il lettore a riflettere sulle sfide etiche che i suoi personaggi devono affrontare. In sintesi, “Non prima che siano impiccati” è un romanzo che trascende il genere fantasy, proponendo una storia avvincente e profonda, ricca di personaggi indimenticabili e di dilemmi morali stimolanti. È una lettura imperdibile per chi ama il fantasy che sfida le convenzioni e offre una visione più sfumata della natura umana. Abercrombie ha creato un'opera che non solo intrattiene, ma lascia un'impronta duratura nel cuore del lettore.

In definitiva e ami le storie complesse e gli antieroi, questo libro ti conquisterà... e ora sotto con l'ultimo libro della trilogia.

“Il richiamo delle spade” di Joe Abercrombie è un romanzo che ha conquistato molti lettori per la sua trama intricata e i personaggi complessi. È il primo libro della trilogia “La Prima Legge” e si distingue per il suo approccio realistico e crudo al genere fantasy. Con questo romanzo si entra nel sottogenere fantasy del “grimdark”: un sottogenere della narrativa fantasy caratterizzato da ambientazioni cupe, violente e spesso prive di speranza. Questo termine è nato dal motto del gioco di strategia da tavolo Warhammer 40,000: “In the grim darkness of the far future, there is only war”. Il grimdark è apprezzato per la sua rappresentazione realistica e cruda della natura umana, offrendo una visione del fantasy che si discosta dai tradizionali racconti di eroi e magie.

Per tornare al libro in questione, la storia è ambientata in un mondo brutale e spietato, dove la magia esiste ma è rara e pericolosa e il romanzo segue le vicende di tre personaggi principali:

Logen Novedita: Un guerriero leggendario, noto anche come il Sanguinario, che cerca di sfuggire al suo passato violento e trovare un nuovo scopo nella vita. Logen è un personaggio tormentato, costantemente in bilico tra la sopravvivenza e la redenzione.
Jezal dan Luthar: Un giovane e arrogante ufficiale dell'esercito, più interessato alla gloria personale che al dovere. La sua crescita personale è uno dei punti focali del romanzo, passando da un giovane vanesio a un uomo più consapevole delle sue responsabilità.
Sand dan Glokta: Un ex eroe di guerra diventato inquisitore, ora storpio e amareggiato. Glokta è un personaggio complesso, che lotta con il suo cinismo e la sua sete di vendetta mentre cerca di navigare le insidie politiche del suo ruolo.

Abercrombie è noto per il suo stile di scrittura vivace e coinvolgente. La sua prosa è ricca di dettagli, con descrizioni vivide delle battaglie e delle torture, che possono risultare molto realistiche e cruente. I dialoghi sono brillanti e spesso intrisi di un umorismo nero che aggiunge profondità ai personaggi e alle loro interazioni. Uno degli aspetti più apprezzati del libro è la profondità psicologica dei personaggi. Ogni protagonista ha un passato complesso e motivazioni ben delineate, che li rendono realistici e tridimensionali. Abercrombie non esita a esplorare i lati più oscuri della natura umana, presentando personaggi che sono lontani dagli eroi tradizionali del fantasy.

Il romanzo mi è piaciuto molto: Abercrombie ha creato un mondo coerente e dettagliato, popolato da personaggi memorabili. La trama è ricca di colpi di scena e mantiene alta la tensione fino all'ultima pagina. Magari se non avete mai letto niente prima di fantasy, direi di non iniziare da questo per via del tono del libro troppo cupo e le descrizioni delle violenze troppo esplicite. Consiglio un approccio più lieve al genere.

In sintesi, “Il richiamo delle spade” è un romanzo che offre una lettura avvincente e immersiva, ideale per chi ama il fantasy con un tocco di realismo e complessità psicologica. Se sei alla ricerca di una storia che ti tenga incollato alle pagine e ti faccia riflettere sui lati più oscuri della natura umana, questo libro potrebbe fare al caso tuo, io ora passo al secondo libro di questa trilogia, per vedere se lo stile e la narrazione si mantengono a questi livelli.

“Persone Normali” di Sally Rooney è un romanzo molto bello e profondo che cattura con maestria le complessità delle relazioni umane e l'inestricabile legame tra amore e identità. La storia segue Marianne e Connell, due giovani che provengono dalla stessa piccola città irlandese, ma da contesti sociali molto diversi, mentre navigano attraverso gli anni del liceo e dell'università.

Ciò che rende “Persone Normali” particolarmente avvincente è la profondità psicologica con cui Rooney esplora i personaggi. Marianne è intelligente e riservata, spesso alienata dai suoi compagni di classe, mentre Connell è popolare ma tormentato da insicurezze interiori. Il loro rapporto è complesso e mutevole, oscillando tra amicizia, amore e tensioni non risolte. Rooney dipinge con precisione le loro dinamiche, rendendo ogni interazione carica di significato e autenticità.

La scrittura di Rooney è un altro punto di forza del romanzo, mi è piaciuto molto come scrive. Il suo stile è sobrio ma evocativo, capace di catturare le emozioni più sottili con una chiarezza sorprendente. Le descrizioni delle scene quotidiane sono così vivide che il lettore si sente immerso nella vita dei personaggi. La prosa di Rooney è al tempo stesso delicata e incisiva, capace di esplorare temi complessi come la classe sociale, la salute mentale e la ricerca di sé stessi senza mai risultare didascalica.

Inoltre, “Persone Normali” si distingue per la sua capacità di riflettere la realtà contemporanea. I dilemmi affrontati dai protagonisti sono universali e riconoscibili, dalla pressione sociale alla paura di non essere abbastanza. Rooney riesce a catturare l'essenza della giovinezza moderna, con tutte le sue incertezze e possibilità.

In conclusione, “Persone Normali” è un romanzo che lascia un'impronta duratura. La sua forza risiede nella capacità di Sally Rooney di tratteggiare personaggi realistici e complessi, in una narrazione che è tanto avvincente quanto emotivamente coinvolgente. È un libro che parla al cuore e alla mente, offrendo una riflessione profonda sulle relazioni e su ciò che significa essere umani; da questo romanzo ne è stata tratta anche una serie che sicuramente recupererò per vedere come sono stati trattati certi argomenti e personaggi, sono molto curioso.

“I vermi conquistatori 2” di Brian Keene, purtroppo, non riesce a mantenere il livello di tensione e coinvolgimento del primo libro. La trama, che inizialmente promette di espandere l'universo post-apocalittico introdotto nel capitolo precedente, si sviluppa in modo frammentato e poco coerente. Oltretutto la casa editrice che ha pubblicato il seguito che era edito Mondadori ci presenta un testo con una traduzione mediocre, con strafalcioni e refusi nel testo.

Comunque uno dei principali difetti del romanzo è la caratterizzazione dei nuovi personaggi. Mentre nel primo libro i protagonisti erano ben delineati e capaci di suscitare empatia, in questo seguito appaiono piatti e privi di profondità. Le loro azioni e motivazioni risultano spesso prevedibili, rendendo difficile per il lettore appassionarsi alle loro vicende.

Inoltre, la narrazione soffre di una certa ripetitività. Le situazioni di pericolo e i confronti con le creature mostruose sembrano seguire schemi già visti, senza aggiungere nuovi elementi di suspense o innovazione. Questo porta a una sensazione di déjà vu che smorza l'effetto sorpresa e rende la lettura meno avvincente.

Soprattutto l'ambientazione, che nel primo libro era stata uno dei punti di forza, perde molto del suo fascino: le descrizioni della grande città post-apocalittica sono molto meno vivide e poco dettagliate, risultando meno immersive rispetto alle atmosfere claustrofobiche e inquietanti del primo romanzo.

Infine, il ritmo del libro è spesso irregolare. Alcune parti della storia sembrano trascinarsi senza un vero scopo, mentre altre che potrebbero essere sviluppate più a fondo vengono trattate in modo superficiale. Questo squilibrio narrativo può frustrare il lettore e rendere difficile mantenere l'attenzione fino alla fine.

In sintesi, “I vermi conquistatori 2” non riesce a riprodurre la magia e l'orrore del primo libro. Nonostante alcune buone idee, la mancanza di coerenza nella trama, la caratterizzazione debole dei personaggi e la ripetitività delle situazioni rendono questo seguito meno coinvolgente e soddisfacente. Una delle maggiori delusioni riguarda le spiegazioni e le trovate narrative che dovrebbero giustificare il mondo post-apocalittico. Mentre nel primo romanzo questi elementi erano solo abbozzati, lasciando il lettore con un senso di mistero e anticipazione, nel seguito risultano sviluppati in modo deludente e poco convincente. Le rivelazioni sulle cause dell'apocalisse e sull'origine dei vermi giganti, invece di arricchire la trama, finiscono per banalizzarla. Ciò che avrebbe potuto essere un'espansione affascinante del mondo narrativo, diventa una serie di spiegazioni forzate e prive di originalità. Inoltre, le nuove informazioni introdotte in questo seguito mancano di coerenza e spesso contraddicono elementi stabiliti nel primo libro. Questo non solo crea confusione, ma erode anche la credibilità dell'intero universo narrativo.

Per chi ha amato il primo capitolo, il secondo risulterà sicuramente una delusione, lasciate perdere e passate oltre: questo seguito, invece di espandere e arricchire l'universo creato da Keene, finisce per impoverirlo, lasciando il lettore con un senso di insoddisfazione e disillusione.

“I vermi conquistatori” di Brian Keene è un capolavoro di narrativa sci-fi/horror che cattura il lettore fin dalle prime pagine. L'autore, noto per il suo stile avvincente e la sua capacità di creare atmosfere inquietanti, ci offre una storia avvincente e terrificante che non delude le aspettative degli amanti del genere.

Ambientato in un mondo post-apocalittico, uno dei miei generi preferiti, il romanzo segue le vicende di Teddy Garnett, un anziano veterano di guerra, che si ritrova isolato nella sua casa di montagna durante una tempesta di pioggia senza fine. Con il diluvio che non accenna a cessare, la terra viene lentamente sommersa e creature mostruose, giganteschi vermi, emergono dalle profondità per seminare distruzione e morte.

Keene riesce magistralmente a combinare elementi di horror classico con una trama originale e avvincente. I personaggi sono ben delineati e realistici, ciascuno con le proprie paure e speranze, che li rendono facilmente identificabili e capaci di suscitare empatia nel lettore. Teddy, con il suo coraggio e la sua determinazione, rappresenta un eroe inaspettato, mentre la pioggia incessante e i vermi giganteschi creano un'ambientazione apocalittica che aumenta costantemente la tensione.

A metà libro, grazie a un abile espediente narrativo, la storia si arricchisce di nuovi personaggi, ciascuno alle prese con il proprio mondo post-apocalittico in una grande città. Qui la trama si espande, introducendo ulteriori storie e protagonisti altrettanto affascinanti, con vicende ricche di colpi di scena e intrighi. Questi nuovi personaggi aggiungono profondità e complessità alla narrazione, offrendo una prospettiva diversificata e coinvolgente su un universo già terribilmente affascinante.

Uno degli aspetti più apprezzabili di “I vermi conquistatori” è la capacità di Keene di descrivere scene di puro terrore con una prosa vivida e dettagliata. La sensazione di claustrofobia e la paura dell'ignoto permeano ogni pagina, mantenendo il lettore sul filo del rasoio fino all'ultimo capitolo. Le descrizioni delle creature sono particolarmente impressionanti, rendendo palpabile l'orrore che rappresentano.

Inoltre, la trama non si limita a presentare una semplice lotta tra l'uomo e la natura, ma esplora temi più profondi come la resilienza umana, la solitudine e la speranza in situazioni disperate. Questo arricchisce la narrazione, elevandola al di sopra del tipico romanzo horror.

“I vermi conquistatori” è una lettura imperdibile per chiunque ami le storie di orrore e sopravvivenza e a cui piace il genere post-apocalittico. Brian Keene dimostra di essere un maestro del genere, capace di trascinare i lettori in un incubo da cui è impossibile distogliere lo sguardo. Un libro che lascia un segno profondo e una voglia irresistibile di scoprire di più su questo universo spaventoso e affascinante.

Ora ho recuperato il seguito e leggerò anche quello, sperando di vedersi chiudere le storie dei personaggi principali e di trovare risposta alle molte domande lasciate aperte nel primo.

“Sante Gambacorta, Avvocato dei Diavoli: Il Sarto di Corpi” è un romanzo che mescola abilmente atmosfere da “Better Call Saul” (la famosa serie Netflix, costola del bellissimo Breaking Bad” con un mondo grimdark popolato da mercenari, tagliagole e streghe. In questo primo caso di Sante Gambacorta, il protagonista si trova coinvolto in un intricato mistero legale. Dovrà indagare tra prigioni, palazzi nobili, osterie e biblioteche impossibili per scoprire la verità. La trama è originale e coinvolgente, e il libro è stato apprezzato per la sua prosa veloce, ironica e intelligente.

Per chi non lo sapesse il genere grimdark è un sottogenere di fantascienza e fantasy caratterizzato da ambientazioni cupe e distopiche, personaggi moralmente ambigui, violenza esplicita e un tono pessimistico e realista. La parola stessa deriva dal motto del gioco di miniature Warhammer 40,000, che recita: “In the grim darkness of the far future, there is only war” (“Nel cupo oscurità del lontano futuro, c'è solo guerra”).

Il romanzo è ambientato in un mondo oscuro e corrotto, dove la legge è spesso distorta e manipolata da potenti interessi. Sante Gambacorta, un tempo Notaio de' Malefizi (il pubblico ministero), ma ora avvocato caduto in disgrazia che difende i poveri diavoli, si trova coinvolto in un intricato mistero legale che lo porterà a difendere un suo vecchio commilitone Orso Caione (il nome io lo trovo bellissimo) insieme alla sua collaboratrice Beatrice (prostituta a tempo perso, ma con l'ambizione di diventare avvocato). La sua indagine lo porta a esplorare prigioni, palazzi nobili, osterie e biblioteche impossibili. Nel frattempo, creature sovrannaturali e stregoni si muovono nell'ombra, rendendo il suo compito ancora più pericoloso.

La prosa di questo romanzo è veloce, ironica e intelligente. L'autore crea un mondo ricco di dettagli, con personaggi complessi e motivazioni sfumate. La trama è avvincente e piena di colpi di scena, mantenendo il lettore incollato alle pagine fino all'ultima riga. Mi è piaciuto davvero tanto anche il world building, appena accennato ma davvero fantasioso... spero che nei seguiti venga ancora più approfondito.

Se ti piacciono i legal fantasy con un tocco di dark fantasy, “Sante Gambacorta, Avvocato dei Diavoli: Il Sarto di Corpi” potrebbe essere una lettura appassionante, primo della serie, ricordo che è già uscito anche il secondo “I libri dei morti”. Buona lettura!

Ed eccomi finalmente giunto alla fine di questo libro, iniziato a marzo e concluso nei primi giorni di giugno. Un tempo epocale per me, ma comprensibile considerando le sue quasi 1300 pagine e un blocco del lettore che mi ha lasciato in panne per oltre un mese. Nonostante queste difficoltà, volevo assolutamente finirlo prima di guardare la serie tratta da Disney. Come appassionato di lettura, non potevo infrangere una delle regole fondamentali: mai vedere serie o film basati su un libro prima di aver letto il libro stesso. Ma ora, veniamo alla recensione:

“Shogun” di James Clavell è un romanzo epico che trasporta i lettori nel Giappone del XVII secolo, un'epoca ricca di intrighi politici, culturali e personali. Questo libro, parte della saga asiatica di Clavell, è un capolavoro di narrativa storica che cattura l'essenza di un periodo cruciale nella storia giapponese.

La storia segue John Blackthorne, un navigatore inglese che naufraga sulle coste giapponesi. Attraverso i suoi occhi, i lettori vengono introdotti a una cultura completamente diversa, con le sue complesse gerarchie sociali, il codice dei samurai e le lotte di potere tra i daimyo (signori feudali). La narrazione di Clavell è dettagliata e vivida, rendendo ogni scena incredibilmente reale e coinvolgente.

Uno degli aspetti più affascinanti di “Shogun” è la sua capacità di immergere i lettori in una cultura tanto diversa e, allo stesso tempo, renderla accessibile e comprensibile. Clavell dimostra una straordinaria abilità nel descrivere le tradizioni, i costumi e la filosofia giapponese, facendo sentire i lettori come se stessero vivendo l'esperienza di Blackthorne in prima persona.

I personaggi sono ben sviluppati e complessi. Blackthorne è un protagonista affascinante, il cui viaggio personale di adattamento e comprensione della cultura giapponese è al centro della trama. Ma è l'interazione tra lui e gli altri personaggi, come il potente e astuto Toranaga, che rende la storia così avvincente. La loro dinamica è un esempio perfetto della capacità di Clavell di creare tensione e intrigo.

Inoltre, “Shogun” esplora temi universali come l'onore, la lealtà e il sacrificio, rendendolo non solo un romanzo storico, ma anche una riflessione profonda sulla natura umana. La scrittura di Clavell è elegante e fluida, mantenendo i lettori incollati alle pagine fino all'ultima riga.

In conclusione, “Shogun” è un libro straordinario che offre una finestra su un mondo affascinante e distante. La maestria di James Clavell nel tessere una trama complessa e avvincente, insieme alla sua capacità di descrivere vividamente un'epoca storica, rende questo romanzo un must per gli appassionati di narrativa storica e per chiunque cerchi un'avventura coinvolgente e ricca di sfumature culturali.

Leggere questo libro è stata un'avventura straordinaria, e lo consiglio vivamente a tutti gli amanti dei romanzi storici, soprattutto a chi è interessato alla storia feudale giapponese. È stato il primo libro che ho letto su questo argomento e mi ha permesso di scoprire un capitolo della storia che non conoscevo affatto, benchè ne fossi sempre stato attratto.

Il drive-in di Lansdale è una vivace e travolgente avventura letteraria che trasporta i lettori in un mondo di puro caos e fascino. Con una trama avvincente e una narrazione ricca di dettagli, l'autore riesce a creare un'atmosfera vibrante e coinvolgente che cattura l'immaginazione sin dalle prime pagine.

I personaggi sono piuttosto stravaganti, molto originali e ben sviluppati, ognuno con le proprie sfumature e motivazioni, che aggiungono profondità e interesse alla storia. La scrittura è audace (in molti punti anche troppo) e originale, con un ritmo incalzante che tiene il lettore incollato alle pagine fino all'ultima parola. Nel corso della trilogia, Lansdale esplora temi come la perdita dell'umanità, la religione fanatica e l'adattamento all'estremo. La serie è ricca di citazioni letterarie, cinematografiche e televisive, che arricchiscono la narrazione e la rendono particolarmente apprezzabile per gli appassionati del genere.

Questa trilogia di Joe R. Lansdale è un'opera che si distingue per la sua natura folle (ma veramente da fuori di testa al cubo) e irriverente, un vero e proprio viaggio nel genere horror e post-apocalittico. La serie inizia con il primo libro, dove una cometa rossa trasforma una serata al cinema all'aperto in un incubo, cancellando il mondo esterno e lasciando gli avventori dell'Orbit, il drive-in, a lottare per la sopravvivenza. Il secondo libro e il terzo, continuano a sviluppare la storia in un mondo dove il paesaggio è radicalmente cambiato, introducendo elementi ancora più bizzarri e visionari.

La trilogia è come un mix tra Douglas Adams ed Edgar Allan Poe, unendo l'assurdo e il macabro in una narrazione distopica e visionaria. Tra popcorn, cannibalismo, sesso, adolescenza, crescita personale, morte e balene, Lansdale crea un universo dove tutto sembra possibile.

In conclusione, questa trilogia è un'esperienza unica per chi ama il genere pulp horror, offrendo una storia che è allo stesso tempo misteriosa, violenta, esilarante, ma che personalmente in alcuni punti ho trovato veramente un po' troppo al limite dei miei gusti e per questo ho lasciato solo tre stelle, ne avrei date quattro... ma ripeto in alcune parti va veramente fuori dalle righe, perciò mi sento di consigliarlo solo a chi ha voglia di leggere qualcosa di veramente particolare ma che nel contempo ha anche un po' di pelo sullo stomaco.

È con un certo rammarico che condivido questa recensione su “Vinpeel degli orizzonti”. Sebbene il libro inizialmente abbia catturato il mio interesse con una premessa intrigante, devo purtroppo ammettere che si è rivelato una delusione su diversi fronti. La trama, che avrebbe potuto essere un punto forte, si perde in una serie di svolte confuse, mancando di una struttura solida e ben definita. I personaggi, anziché emergere come individui complessi e avvincenti, risultano piuttosto piatti e stereotipati. Inoltre, alcune parti del libro, presentate come “intermezzi” tra la storia principale, sembrano essere piccoli racconti riciclati e inseriti in modo poco organico.

Il problema principale è che non sai bene cosa stai leggendo: un romanzo che vorrebbe essere una favola, ma che non riesce a convincere né a emozionare. La trama è confusa, i personaggi sono privi di spessore, lo stile è abbastanza banale e ripetitivo. Il libro racconta le avventure di Vinpeel, un ragazzino che vive in un paesino isolato e immaginario, Dinterbild, dove non succede mai nulla e dove tutti sono felici e contenti. Vinpeel ha un solo amico, Doan, che però è invisibile agli altri. Insieme, i due cercano di scoprire cosa si nasconde oltre il mare che circonda Dinterbild, e che nessuno ha mai osato attraversare. Lungo il loro viaggio, incontrano vari personaggi bizzarri e surreali, come il padre di Vinpeel, che scrive lettere in bottiglia e ascolta le storie del mondo dentro le conchiglie, o il signor Biton, che gestisce l'unica locanda del paese e che cucina una sola pietanza, la zuppa Biton.

Il problema di questo libro è che non sa cosa vuole essere: una favola per bambini/adulti, una metafora della vita, una critica alla società, una storia di formazione, una commedia dell'assurdo? Il risultato è un miscuglio di generi e di toni che non funziona, che annoia e che non lascia il segno. Io non sono riuscito a immedesimarmi nei personaggi ne a trovarli empatici, troppo “sopra le righe”, né a seguire la trama, dove non si capisce bene dove si vuole andare a parare. Il linguaggio è un po' povero e monotono, con frasi semplici. Il libro non riesce a trasmettere alcun messaggio o valore, se non quello di una visione ingenua del mondo, dove forse basta sforzarsi con l'immaginazione per sfuggire ai nostri dolori; la mancanza di un ritmo narrativo incalzante contribuisce a rendere l'esperienza di lettura piuttosto noiosa, con pochi momenti in cui il lettore si sente realmente coinvolto nella vicenda, forse solo nella parte finale del libro, nel rapporto tra il padre e Vinpeel.

In conclusione, “Vinpeel degli orizzonti” è un libro che, nonostante le sue promesse iniziali, non riesce a raggiungere le aspettative; io dopo averlo finito e averci riflettuto sopra, scritta questa recensione, ancora non ho capito cosa ho letto: una favola per bambini, una metafora della vita, una critica alla società, una storia di formazione, una commedia dell'assurdo?

“Tecla tre volte” di Gianluca Morozzi è un romanzo che si snoda tra il mistero e la sentimentalità, con un tocco di magia e un pizzico di ironia. La trama ruota attorno a Nazario Mazurca, un cantante di una cover band dei Genesis che somiglia a “Leonard” di “Bing bang Theory”, e Tecla, una donna con il look da bibliotecaria con gli occhiali da nerd, ma dalla somiglianza impressionante con Gloria Guida.

La storia prende una piega inaspettata quando Nazario bambino entra in contatto con il Nazario adulto che gli dona un cubo magico che permette di riavvolgere il tempo e correggere gli errori. Tuttavia, può utilizzarlo solo tre volte prima che smetta di funzionare. Questo cubo diventa il fulcro della vicenda, e attraverso di esso, Morozzi esplora le dinamiche delle relazioni umane, con molta simpatia ed ironia.

La scrittura di Morozzi è avvincente, leggera e coinvolgente. Le pagine scorrono veloci mentre seguiamo le peripezie di Nazario e Tecla. L'autore riesce a mescolare abilmente elementi fantastici con situazioni reali, creando un'atmosfera unica che diverte e ti fa staccare dalla realtà che ci circonda.

La relazione tra i due protagonisti è autentica e toccante. Nazario cerca di non commettere gli stessi errori più di tre volte, ma la vita e l'amore sono complicati. La trama si dipana con colpi di scena e sorprese, mantenendo il lettore incollato alle pagine fino all'ultima riga.

“Tecla tre volte” è un libro che ti fa riflettere sulla possibilità di cambiare il passato e sulle scelte che definiscono la nostra vita. È un romanzo che ti cattura e ti lascia con un sorriso sulle labbra. Consiglio vivamente questa lettura a chi ama le storie originali, divertenti e anche piene di emozioni.

Adesso è aperta la caccia agli altri libri dell'autore.

“Fatlandia” si presenta come un libro che sfida le convenzioni letterarie, apparentemente più simile a un trattato di geometria che a un classico romanzo. L'idea di esplorare il concetto della cecità umana di fronte a scoperte rivoluzionarie è intrigante e affascinante, portando il lettore a riflettere su quanto sia difficile superare le convinzioni consolidate.

Il romanzo affronta la tematica della persecuzione di coloro che osano esplorare territori al di là delle attuali concezioni accettate, ritraendo la loro condanna come “pazzi” e la loro successiva reclusione o addirittura eliminazione. Questo tema, senza dubbio, aggiunge profondità alla trama e fornisce uno sguardo acuto sulle reazioni della società di fronte all'innovazione.

Nonostante l'idea intrigante e alcune parti del libro che catturano l'attenzione, devo ammettere che la lettura di “Fatlandia” è stata un'esperienza che ha suscitato in me una certa noia. La narrazione, centrata sull'analisi geometrica, risulta a tratti prolissa e eccessivamente tecnica, rendendo la lettura un compito impegnativo.

Tuttavia, è impossibile ignorare alcuni aspetti positivi di “Fatlandia”. Le descrizioni dettagliate delle scoperte geometriche, sebbene complesse, offrono un approfondimento unico e stimolante per chi è appassionato di matematica. Le parti del libro che esplorano la resistenza della società alle nuove idee sono ben strutturate e riescono a trasmettere un senso di urgenza e tensione.

La prefazione e la postfazione, seppur incomprensibili per alcuni, potrebbero essere apprezzate da lettori più attenti e interessati alla sperimentazione letteraria. La loro presenza potrebbe essere interpretata come un tentativo di arricchire l'esperienza di lettura, anche se il risultato potrebbe variare a seconda delle preferenze del lettore, una lettura deludente. Invece di arricchire l'esperienza del lettore, sembrano essere aggiunte solo per raggiungere una lunghezza accettabile per la pubblicazione.

In conclusione, “Fatlandia” è un libro con un concetto affascinante e alcuni momenti notevoli, ma la sua esecuzione potrebbe non essere adatta a tutti i gusti. Chi è disposto a immergersi in un approccio più analitico e geometrico alla narrazione potrebbe apprezzare appieno il libro, trovando in esso una fonte di stimoli intellettuali unica.

E poi sarà che in fondo ho sempre odiato la geometria.

“22/11/'63” di Stephen King è un viaggio letterario straordinario che abbraccia il passato, il presente e il futuro con una maestria narrativa che solo il re dell'horror può offrire. Con le sue 750 pagine, questo romanzo non solo cattura l'immaginazione, ma la tiene prigioniera in un vortice avvincente di suspense, emozioni e riflessioni sulla natura del tempo e delle scelte umane.

Il libro si apre con Jake Epping, insegnante di inglese, che scopre di poter viaggiare nel tempo attraverso un misterioso varco nascosto in un ristorante. La sua missione diventa quella di impedire l'assassinio di John F. Kennedy nel 1963, una sfida monumentale e piena di complicazioni. Ciò che emerge è una trama intricata e ben congegnata, dove il passato ha un impatto straordinario sul presente e sul futuro.

Stephen King, con la sua consueta abilità nel creare atmosfere ricche e dettagliate, riesce a dipingere un ritratto autentico degli anni ‘60. La precisione storica si fonde armoniosamente con la trama fantastica, creando un mondo che sembra tanto reale quanto surreale. I dettagli della vita quotidiana di quell'epoca sono descritti con tale maestria che ci si sente davvero trasportati indietro nel tempo.

I personaggi di “22/11/'63” sono magistralmente delineati. Jake Epping è un protagonista complesso e ben sviluppato, le sue vicende personali si intrecciano abilmente con la sua missione. Gli altri personaggi, sia quelli storici che quelli creati dall'immaginazione di King, sono altrettanto vividi e memorabili. L'autore riesce a farci affezionare a loro, creando connessioni emotive che amplificano l'impatto delle loro storie.

La struttura del romanzo, con le sue sottili sfumature di genere, rende “22/11/'63” un'opera eclettica. Si tratta di un thriller temporale che si evolve in un racconto epico, una storia d'amore e una riflessione filosofica sulla possibilità di cambiare il corso della storia. King equilibra abilmente gli elementi di suspense con momenti di introspezione e umorismo, creando una lettura che va ben oltre il mero intrattenimento.

La scrittura di King è coinvolgente, magnetica. Le pagine scorrono con una facilità che sfida la lunghezza del libro, e ci si ritrova spinti ad avanzare sempre di più, desiderosi di scoprire cosa riserva il prossimo capitolo. Il ritmo serrato e le continue sorprese mantengono alta l'attenzione del lettore, garantendo che ogni pagina sia un'esperienza avvincente.

In conclusione, “22/11/'63” è una pietra miliare nella carriera di Stephen King. Un'opera che dimostra la sua versatilità come autore e la sua capacità di tenere incollati i lettori a ogni parola. Leggere questo libro significa immergersi completamente in un mondo affascinante e ricco di sfumature, guidati dalla penna di un maestro che continua a dimostrare il suo dominio nell'arte della narrazione.

Il libro di Visintin si propone di svelare i segreti e le ombre del mondo della ristorazione italiana, tra scandali, favoritismi, crisi e false recensioni. Ci riesce? In molte parti, sì. L'autore, noto critico gastronomico del Corriere della Sera, si basa sulla sua esperienza di trent'anni nel settore e offre una visione critica e spietata di un ambiente che appare lontano dall'immagine scintillante che spesso gli viene attribuita.

Il libro ha il merito di affrontare temi importanti e attuali, come l'impatto della pandemia, la mancanza di personale qualificato, il ruolo della Guida Michelin e dei media, e di fornire dati e testimonianze interessanti e documentati. Tuttavia, il libro soffre anche di alcuni difetti che ne limitano la godibilità e la credibilità.

Innanzitutto, il libro è scritto in uno stile troppo prolisso e ripetitivo, che rende la lettura noiosa e faticosa. L'autore sembra voler dimostrare la sua competenza e la sua erudizione, ma finisce per annoiare il lettore con troppe digressioni, citazioni e dettagli superflui. L'autore sembra arrovellarsi in inutili prove di scrittura, rischiando infine di prevaricare la sua tesi che all'inizio sembra chiara e convincente. Inoltre, mi sarebbe piaciuto leggere di esempi positivi, immagino ce ne siano e non solo negativi.

In conclusione, il libro di Visintin è una lettura che può interessare gli appassionati di gastronomia e di critica, o chi semplicemente cerca di capire il mondo che gli sta intorno, compreso quello del food, ma che richiede pazienza, forse troppa. Il libro offre uno spaccato del lato oscuro della ristorazione italiana, ma se all'inizio si fa leggere volentieri alla fine rischia di arrotolarsi su se stesso e senza peraltro portare degli esempi positivi.

Il grande carrello: Chi decide cosa mangiamo è un libro che ci svela i segreti e i meccanismi della grande distribuzione organizzata del cibo (GDO), che influenzano le nostre scelte alimentari, la qualità dei prodotti che consumiamo e le condizioni di lavoro di chi li produce.

Gli autori, due giornalisti esperti di filiere agroalimentari, ci guidano in un viaggio che parte dagli scaffali dei supermercati e arriva fino alle origini delle materie prime, passando per i rapporti con i fornitori, i contratti con i lavoratori, il vero costo delle offerte e le strategie di marketing. Attraverso l'indagine sul campo e le testimonianze dei protagonisti del settore, ci mostrano un mondo che è parte integrante della nostra vita e che la influenza molto più di quanto pensiamo.

Il libro è scritto in modo semplice e chiaro, con uno stile giornalistico che rende la lettura scorrevole e coinvolgente. Il libro non si limita a denunciare le criticità e le problematiche della GDO, ma propone anche delle possibili alternative e soluzioni, come il consumo critico, la cooperazione al consumo. Il libro ci invita a diventare cittadini responsabili e consapevoli di ciò che compriamo e mangiamo, per rompere il ciclo vizioso che alimenta un sistema da cui sembra impossibile uscire.

Il libro è una lettura utile e interessante per chi vuole approfondire il tema della GDO e delle sue implicazioni sociali, economiche e ambientali. Il libro è anche un buon punto di partenza per chi vuole iniziare a informarsi e a capire cosa c'è dentro i nostri carrelli, come suggerisce Carlo Petrini nella prefazione.

Mi sento di consigliare questo libro a tutti coloro che si interessano di alimentazione, salute, ecologia e diritti, ma anche più in generale ad ognuno di noi che passa con piacere o meno, parte del suo tempo a fare la spesa, per diventare dei consumatori più consapevoli e informati.

Il libro “La spesa felice” di Daniele Paci è un manuale pratico e veloce che offre consigli utili per fare la spesa in maniera consapevole, scegliendo i prodotti migliori, più naturali e più adatti alle proprie esigenze. L'autore, un agronomo esperto, ci insegna a leggere le etichette, a riconoscere gli additivi, a conservare bene gli alimenti e a sfatare falsi miti.

La spesa felice è un libro che tutti dovrebbero leggere, soprattutto in un'epoca in cui il cibo è diventato un oggetto di consumo e di confusione. L'autore, Daniele Paci, è un agronomo che conosce bene il mondo dell'alimentazione e ci guida con competenza e simpatia nella scelta dei prodotti migliori da mettere nel carrello.

Il libro è diviso in cinque sezioni, dedicate ai cibi fondamentali, frutta e verdura, conserve, oli e grassi, salumi e latticini. Ogni sezione contiene delle schede dettagliate su ogni alimento, con informazioni utili su come riconoscerlo, conservarlo e cucinarlo. Il libro è scritto in modo chiaro e coinvolgente, con un linguaggio semplice e accessibile.

Mi sono piaciuti molto i consigli pratici che l'autore dà per fare la spesa in maniera consapevole, evitando le trappole delle etichette e degli additivi. Ho anche apprezzato le curiosità e i falsi miti che l'autore sfata, come quello delle olive nere o del sale e del bicarbonato nell'ammollo dei legumi. Il libro mi ha fatto scoprire tante cose che non sapevo sul cibo che mangio e mi ha fatto riflettere sull'importanza di una alimentazione sana e naturale.

La spesa felice è un libro che consiglio a tutti, sia a chi si occupa di cucina, sia a chi vuole semplicemente migliorare la propria qualità di vita. Il libro merita sicuramente e lo suggerisco a chi cerca un manuale pratico e veloce sul cibo, scritto con competenza e simpatia.

Highway holocaust. Freeway Warrior - Il guerriero della strada è un libro game che mi ha fatto rivivere le emozioni dei giochi di ruolo interattivi che leggevo da ragazzo. Il libro è scritto da Joe Dever, lo stesso autore della famosa saga di Lupo Solitario, e ci mette nei panni di Cal Phoenix, un sopravvissuto a un'olocausto nucleare che deve guidare la sua colonia di Dallas verso la California, attraversando le terre bruciate del Texas e affrontando i pericoli della strada.

Il libro è un'avventura appassionante, ricca di colpi di scena, sfide e scelte difficili. La meccanica di gioco è semplice ma efficace, basata su un sistema di combattimento, abilità e inventario che ci permette di personalizzare il nostro personaggio e di influenzare il corso della storia. Il libro è anche ben illustrato da Ryan Lovelock, che rende bene l'atmosfera post apocalittica e i personaggi che incontriamo.

Ho apprezzato molto il libro perché mi ha coinvolto in una storia avvincente, in cui ho dovuto usare la mia intelligenza, il mio coraggio e la mia fortuna per sopravvivere. Il libro è anche il primo di una serie di quattro, quindi non vedo l'ora di leggere i seguiti e di scoprire come si concluderà la saga. Highway holocaust. Freeway Warrior - Il guerriero della strada è un libro game che consiglio a tutti gli appassionati del genere e a chi vuole provare un'esperienza di lettura diversa e divertente.

La Principessa Sposa di William Goldman è un libro che ha suscitato in me un mix di emozioni, con parti che ho apprezzato profondamente e altre che hanno sollevato delle perplessità. La trama avvincente e i personaggi memorabili, come Westley e Buttercup, hanno contribuito a rendere l'esperienza di lettura incantevole. Tuttavia, alcune componenti del romanzo, come gli intermezzi dell'autore e le inserzioni umoristiche, hanno in parte disturbato il flusso della narrazione, generando alcune riserve durante la lettura.

La trama avvincente, intrecciata con maestria tra avventura e romantismo, ha creato un mondo coinvolgente popolato da personaggi indimenticabili come Westley e Buttercup, ma anche Inigo o i personaggi “cattivi” non sono da meno, forse quello che ho apprezzato di meno è stato Fizzeck.

Comunque, riflettendo su questa esperienza, mi sono chiesto se forse avrei apprezzato maggiormente La Principessa Sposa se l'avessi letto da bambino o adolescente. La fiabesca atmosfera e la trama avventurosa e romantica potrebbero aver catturato la mia immaginazione in modo più completo in quegli anni formativi, consentendomi di apprezzare appieno gli elementi umoristici che, da adulto, ho trovato leggermente fuori posto.

La scelta dell'autore di introdurre una dimensione metanarrativa e la concezione di una storia narrata da un genitore potrebbero avere un impatto più profondo su un pubblico più giovane, aggiungendo un tocco di nostalgia e affetto alla lettura. Questa struttura narrativa può risultare un po' distante dal flusso principale della storia e potrebbe aver influenzato negativamente la mia immersione nel mondo della Principessa Sposa.

Inoltre, il fatto che esista un adattamento cinematografico basato sul libro suscita ora il mio interesse. Non avendo ancora visto il film, nutro la speranza che questa trasposizione possa risolvere alcune delle mie riserve o, al contrario, enfatizzare gli aspetti che ho apprezzato di più nella lettura. La prospettiva di esplorare la storia attraverso il mezzo cinematografico aggiunge un nuovo livello di entusiasmo e curiosità.

In conclusione, nonostante le riserve, La Principessa Sposa rimane un libro che consiglio a chiunque ami storie avventurose e romantiche. La sua bellezza complessiva, arricchita da una trama coinvolgente e personaggi indimenticabili, rende l'esperienza di lettura un viaggio affascinante. La prospettiva di esplorare il mondo di “La Principessa Sposa” attraverso il film aggiunge un intrigante capitolo a questa affascinante avventura letteraria.

Un classico senza tempo che sicuramente continuerà a incantare lettori di tutte le età. Il mio solo rimpianto probabilmente è quello di non averlo letto al momento giusto, tuttavia credo che questo mondo e i loro personaggi rimarranno dentro di me a lungo.

Il Cavaliere del Sole Nero si presenta come un intrigante e molto complesso LibroGame che ho trovato coinvolgente, ma indubbiamente difficoltoso da leggere e giocare.

L'intricata trama offre numerosi bivi e decisioni da prendere, il che aggiunge un elemento di sfida e interattività all'esperienza di lettura. La varietà di scelte disponibili permette ai lettori di plasmare la storia in modi diversi, rendendo ogni lettura unica. Non solo scelte da compiere, dadi da tirare, combattimenti, ma anche enigmi da risolvere piuttosto complessi.

Tuttavia, devo sottolineare che la molteplicità di opzioni può rendere il gioco complesso per chi cerca una narrativa più lineare. L'aspetto interattivo, sebbene stimolante, richiede un impegno maggiore nel seguire le varie sottotrame e le loro conseguenze. In conclusione, consiglierei il libro a coloro che amano sfide complesse e una narrativa interattiva, ma potrebbe risultare impegnativo per chi preferisce una trama più lineare e meno ramificata.

Se siete appassionati lettori e affezionati giocatori della serie “Lupo Solitario”, la sfida proposta in questo libro si rivelerà ancor più intricata e profonda. Pertanto, è essenziale essere preparati a un'esperienza che richiede un coinvolgimento notevole. Se, invece, state cercando un semplice passatempo, questo libro potrebbe non soddisfare le vostre aspettative. Personalmente, a tre quarti della trama, ho abbandonato le complesse dinamiche di combattimento, procedendo direttamente verso la conclusione senza mantenere l'aspetto ludico.

Non c'è niente di meglio che finire in bellezza l'anno con un libro che porta tante soddisfazioni come questo “Ragazzo con Gallo Nero” che si distingue come un'opera letteraria straordinaria, un viaggio avvincente attraverso le profondità dell'immaginazione, dell'animo umano e del medioevo.

L'autrice ha tessuto abilmente una trama, potremmo definirla una favola, ricca di emozioni, guidando il lettore attraverso una serie di avventure coinvolgenti. I personaggi sono magistralmente delineati, ognuno con la propria complessità e profondità, creando un mondo letterario che si svela gradualmente con ogni pagina, nonostante il libro sia davvero breve.

La prosa è un inno alla creatività, con descrizioni dettagliate che dipingono vivide immagini nella mente del lettore. La storia di Martin, ragazzo innocente e buono in un mondo dove tutto è malvagio, corrotto, nauseante nell'orrore della quotidianità, si snoda tra momenti di tensione, svelamenti sorprendenti e riflessioni profonde, offrendo un'esperienza di lettura coinvolgente e appagante, inserendo in una storia del tutto credibile, elementi di realismo magico.

La simbiosi tra la trama avvincente, lo stile eloquente e i personaggi (non solo i protagonisti)conferisce al libro una qualità senza tempo. Ciò che rende questo romanzo davvero straordinario è la capacità dell'autrice di trasportare il lettore in un universo parallelo, dove la magia e la realtà si fondono in modo incantevole.

“Ragazzo con Gallo Nero” non è solo una storia, ma un'esperienza emotiva che lascia un'impronta duratura. Una lettura consigliata per chi cerca un viaggio letterario coinvolgente e indimenticabile.

“Quello che rimane” di Paula Fox è un romanzo che, purtroppo, non è riuscito a catturare appieno la mia attenzione e ad apprezzare il mio gusto letterario, sebbene consigliato da Frazen, autore che amo. La trama segue la storia di una donna che viene morsa da un gatto randagio. Trascorre il fine settimana nella paura, temendo la possibilità di avere la rabbia. Nel frattempo, suo marito, un avvocato conservatore, sta affrontando lo scioglimento del suo studio con il suo compagno liberale, dopo una vita trascorsa insieme. Tutto questo scatenerà una serie di eventi che faranno implodere la coppia.

In molti punti ti chiedi cosa stai leggendo, la narrazione è frammentata e c'è la mancanza di una struttura chiara. Gli eventi sembrano apparentemente disconnessi, e questo rende la lettura un po' disorientante, compromettendo la capacità di immergersi completamente nella storia, sebbene alcuni paragrafi o intere frasi siano scritte molto bene.

I personaggi, newyorkesi degli anni Settanta sono piuttosto distanti e difficili da comprendere e da connettere emotivamente. Le loro azioni e motivazioni non sono sempre chiare, rendendo difficile sviluppare una vera empatia nei loro confronti. Nonostante questi punti negativi, va detto che la scrittura di Paula Fox è senza dubbio sofisticata e riflessiva.

Tuttavia, la struttura del romanzo potrebbe risultare impegnativa per alcuni lettori. Le narrative parallele e i salti temporali possono rendere la trama complessa e richiedere una lettura attenta. Sebbene alcuni possano apprezzare la sfida intellettuale, altri potrebbero sentirsi un po' persi o frustrati dalla mancanza di una narrazione più lineare.

In conclusione, “Quello che rimane” è un libro che richiede impegno e attenzione, offrendo in cambio una profonda riflessione su alcuni temi universali della vita e delle relazioni. Se si è disposti a immergersi in una storia solo in apparenza banale ma che risulterà poi essere complessa e apprezzare la maestria della scrittura di Paula Fox, questo romanzo può essere un'esperienza di lettura che può appagare alcuni lettori. Ma la maggior parte delle persone, me compreso, più che altro si chiederanno solamente un po' estraniati, cosa hanno finito di leggere.

“La Cosmetica del Nemico” di Amélie Nothomb è un libro che ha saputo catturare la mia attenzione fin dalle prime pagine, offrendo un'esperienza di lettura intrigante e coinvolgente. La scrittura di Nothomb è affilata e intelligente, caratterizzata da una prosa che riesce a essere sia profonda che leggera, regalando al lettore momenti di riflessione e svago.

La trama, seppur apparentemente semplice, si sviluppa in modo inaspettato e originale. La storia di un incontro casuale tra il protagonista e uno sconosciuto all'interno della sala di attesa di un aeroporto prende una piega unica, portando il lettore a riflettere su molti temi come l'identità e le relazioni umane. Nothomb riesce a mantenere una sottile suspense durante tutto il romanzo, lasciando spazio a sorprese e colpi di scena che tengono alta l'attenzione del lettore, sebbene la brevità dello stesso.

I personaggi sono intriganti, con un protagonista che si rivela sempre più complesso man mano che la storia si sviluppa. La capacità dell'autrice di esplorare la psicologia dei personaggi aggiunge profondità alla narrazione, rendendo la storia più avvincente e coinvolgente.

La forza del libro risiede anche nella sua brevità e nella capacità di Nothomb di raccontare una storia complessa in poche pagine. La sua scrittura economica e incisiva permette al lettore di immergersi completamente nella trama senza perdere mai il filo conduttore.

In definitiva, “La Cosmetica del Nemico” è un libro che consiglio a chiunque cerchi una lettura appassionante e stimolante e di breve durata.

Come lettore appassionato dei libri post-apocalittici, sono rimasto estremamente deluso da “L'Ultima Spiaggia” di Nevil Shute. Avevo grandi aspettative date le recensioni positive e la reputazione dell'autore, ma purtroppo il romanzo non è riuscito a soddisfare le mie aspettative.

Innanzitutto, il ritmo del libro è estremamente lento e noioso. La trama sembra avanzare a passo di lumaca, con dettagli e descrizioni superflue che rallentano ulteriormente l'andamento della storia. La narrazione è piatta e manca di qualsiasi tipo di suspense o tensione che potrebbe mantenere il lettore coinvolto. L'ambientazione, gli usi e il periodo culturale è talmente lontano da noi che non solo non ha suscitato in me il minimo interesse, mi ha annoiato a morte. L'aplomb esasperato dei protagonisti, tipico inglese (gente che spegne la luce prima di morire per paura che la casa vada a fuoco), il rapporto e il ruolo delle donne nella società e nel libro è da far rizzare i capelli sulla testa.

I personaggi sono piatti e poco sviluppati. Non ho potuto identificarmi con nessuno di loro e non sono riuscito a provare alcuna empatia per le loro vicissitudini. Manca la profondità psicologica che rende i personaggi memorabili e coinvolgenti.

Inoltre, la trama stessa è poco convincente e sembra carente di originalità. L'idea di una catastrofe imminente e della ricerca di un rifugio sicuro potrebbe essere interessante, ma l'esecuzione in questo caso è banale, priva di fascino e noiosa, noiosa fino alla morte. Le uniche parti un po' decenti, quando con il sottomarino i protagonisti partono per cercare dei sopravvissuti nel mondo, si riducono a così poche pagine, in cui succede così poco, che volevo urlare dalla disperazione.

Un altro aspetto problematico è la mancanza di riflessioni o commenti significativi sulla natura umana o sulla società. Sarebbe stato un'opportunità per l'autore esplorare temi più profondi, ma purtroppo il libro sembra mancare di qualsiasi sottotesto significativo.

In conclusione, “L'Ultima Spiaggia” è stata un'esperienza di lettura deludente. Sconsiglio vivamente questo libro a chiunque cerchi una storia avvincente, personaggi ben sviluppati e una trama che tenga il lettore con il fiato sospeso.

Titolo: “Comandante” di De Angelis - Un Affascinante Viaggio Tra Onore e Azione

Ho recentemente terminato la lettura di “Comandante” di De Angelis, una storia coinvolgente che segue le gesta di Salvatore Todaro, comandante di sommergibili durante la Seconda Guerra Mondiale. La trama si sviluppa con l'affondamento di una nave mercantile nell'Oceano Atlantico, un atto che avrebbe potuto segnare la fine di molte vite. Tuttavia, la vera essenza del libro emerge quando il nostro eroe decide di compiere una scelta straordinaria: salvare l'equipaggio della nave nemica.

La narrazione di De Angelis cattura perfettamente la tensione e l'incertezza di quei tempi bui, trasportando il lettore attraverso i pericoli che il comandante affronta per onorare la sua coscienza. La sua decisione di mettere in primo piano l'onore e la moralità aggiunge uno strato di profondità alla trama, rendendo il personaggio principale estremamente affascinante. Oltre le avversità dovrà affrontare anche i dubbi e le perplessità del proprio equipaggio che non sempre sarà d'accordo con le sue decisioni.

La storia è coinvolgente e mantiene costantemente alta l'attenzione del lettore. Tuttavia, devo ammettere che c'è un aspetto del libro che mi ha lasciato leggermente perplesso: la scelta di far parlare i personaggi con dialetti italiani in lunghi passaggi. Questa decisione, sebbene intenzionale per aggiungere autenticità, potrebbe risultare complessa per i lettori non familiari con tali dialetti.

Nonostante questo, il romanzo regge e va oltre questo piccolo inconveniente. La trama avvincente e il coraggio del protagonista tengono il lettore incollato alle pagine fino all'ultima. La tensione crescente e la decisione di sottolineare l'umanità dietro ogni azione di guerra contribuiscono a rendere “Comandante” un'esperienza di lettura nel complesso buona. Tuttavia credo che la storia vera da cui è stata romanzata e narrata questa storia, sia migliore del libro stesso.

È interessante notare che da questo libro è stato tratto anche un film, il che dimostra l'appeal universale della storia. In conclusione, nonostante le piccole critiche, “Comandante” di De Angelis è un libro che consiglio a chiunque sia interessato alle storie di guerra, onore e riflessione morale; si legge in fretta ed è stata una lettura piacevole.

Questa trilogia è stata un viaggio... tra le stelle e tra le pagine; quando si finisce un'opera da più di milleduecento pagine, soprattutto ora che non ho più il tempo di quando potevo permettermi di passare intere giornate a leggere, finire una storia che mi ha tenuto occupato due mesi della mia vita mi lascia sempre soddisfatto, ancor più quando ti rendi conto di aver letto una pietra miliare della fantascienza; non per nulla quest'opera ha catturato l'immaginazione di lettori di tutto il mondo. Forse è anche uno dei pochi libri di autori cinesi che ho letto.

La trilogia è composta dai seguenti libri: “Il problema dei tre corpi”, “Il bosco oscuro” e “La fine della morte”.

So che a breve uscirà anche la serie Netflix, se non erro, di questa trilogia. Dunque motivo di orgoglio in più per aver ultimato la lettura prima.

La trilogia “Il problema dei tre corpi” è semplicemente straordinaria, un evento letterario nella fantascienza contemporanea che ridefinisce i confini dell'immaginazione e della speculazione scientifica. Cixin Liu ha creato un universo epico che sfida la mente e incanta il cuore, offrendo una visione unica e avvincente del nostro posto nell'universo.

Il primo libro, “Il problema dei tre corpi”, getta le basi per una storia coinvolgente e complessa, introducendo il lettore al misterioso messaggio alieno che sconvolge le fondamenta della comprensione umana. La trama è impeccabilmente costruita, con personaggi ben sviluppati e una suspense che cresce costantemente fino al finale sconvolgente. In questo primo libro ho trovato anche i miei personaggi preferiti della trilogia: Luo Ji, un personaggio chiave soprattutto nel secondo libro, “Il bosco oscuro”. È un astrofisico coinvolto nel progetto per affrontare la minaccia aliena. La sua storia è intrisa di elementi drammatici e decisioni difficili e Shi Qiang: un investigatore della polizia cinese noto anche come “Dio Nero”. È un personaggio carismatico e brillante, con un approccio unico alle indagini. Appare principalmente nel primo libro, ma il suo impatto si estende lungo la trilogia.

Nel secondo capitolo, “Il bosco oscuro”, la narrazione si evolve ulteriormente, portando il lettore in profondità nel cuore dei dilemmi etici e scientifici innescati dall'imminente incontro con una civiltà aliena. La psicologia dei personaggi è affrontata in modo brillante, e la trama si snoda attraverso intricati intrecci di politica, filosofia e avanzamenti scientifici. Qui ho trovato anche i personaggi “cattivi” o antagonisti migliori: Sofone e Mike Evans.

Infine, il terzo libro, “La fine della morte”, offre una conclusione epica e avvincente a questa straordinaria trilogia. La storia raggiunge il suo apice, risolvendo misteri e svelando verità che lasceranno il lettore senza fiato. La prosa di Liu è affilata come sempre, con riflessioni filosofiche che spingono il lettore a riflettere profondamente sulla natura dell'esistenza e sull'infinita vastità dell'universo. Qui ho trovato i personaggi che mi sono piaciuti meno, su tutti: Cheng Xin e Ai AA.

Alcune note dolenti, per essere del tutto sincero: nonostante il suo indiscutibile fascino, va notato che in alcuni punti la narrazione si dilunga eccessivamente, rallentando il ritmo della storia. Il primo libro, introduce un concetto affascinante e crea un'atmosfera di suspense che tiene il lettore incollato alle pagine. Tuttavia, alcuni passaggi dettagliati e discussioni scientifiche possono sembrare prolungati oltre il necessario, interrompendo il flusso della storia principale. Nel secondo libro, la trama si complica ulteriormente, portando avanti una narrazione intricata e coinvolgente. Tuttavia, ancora una volta, alcune parti della trama sembrano estendersi troppo, forse al di là della necessità, contribuendo a un senso di prolissità che può distogliere l'attenzione dalla trama principale. Anche nel terzo libro, mentre la trilogia raggiunge la sua conclusione epica, alcune sezioni sembrano indulgere in dettagli e spiegazioni che potrebbero essere accorciate senza compromettere la comprensione della trama.

In generale, la trilogia “Il problema dei tre corpi” è un capolavoro di creatività e intelligenza, una lettura che affascina e stimola la mente. Cixin Liu si conferma come uno dei maestri della fantascienza, offrendo un'opera che rimarrà incisa nella memoria dei lettori per lungo tempo dopo aver chiuso l'ultima pagina. Sinceramente era dai tempi di Asimov che non leggevo un'opera così intensa e pregna di Fantascienza con la “F” maiuscola e ci vorrà del tempo per farla sedimentare e apprezzarla veramente.

Se ami la fantascienza che ti spinge a pensare e ti trasporta in mondi straordinari, questa trilogia è assolutamente da leggere.